Mario Caroli | Tu surgis de l’absence…
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Tu surgis de l’absence…

About This Project

André Jolivet – flute works

STRADIVARIUS CD STR 33711

TRACKLIST

1-3. « Sonate » for Flute and piano; 4. « Incantation… Pour que l’image devienne symbole » For Altoflute alone; 5-9. « Cinq Incantations » for flute alone; 10-14. « Ascèses » for Altoflute alone; 15. « Chant de Linos » for flute and piano.

NOTE

Recorded in Strasbourg in the Auditorium of Musee d’Art Moderne et Contemporain (MAMCS) on February 9th and 10th 2005.

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REVIEWS

5 STARS « ECCEZIONALE! » (The « MUSICA AWARD ») « Musica » 178, 7-8/2006, by Luca Rossetto Casel

« Antico, semplice, secondo per naturalezza solo alla voce umana, nella riflessione di André Jolivet, il flauto incarna lo strumento primordiale per eccellenza. In una concezione dell’atto musicale come ri-creazione della realtà, queste caratteristiche fanno del flauto il mezzo privilegiato per riallacciare il contatto tra una quotidianità desacralizzata e il Misterio originario. Tale valenza magica, rituale, religiosa del flauto si ritrova intatta nell’incisione monografica di Mario Caroli, con risultato di grande impatto emotivo. Si tratta di letture improntate alla massima chiarezza: il fraseggio sempre ben definito e la dettagliata organizzazione dell’economia espressiva di ogni brano ne delineano nitidamente la struttura formale e il percorso emozionale, determinando nel contempo ruolo, funzione e significato di tutte le sue parti: esemplare a tal proposito la terza delle « Cinq Incantations », nella quale la tensione è mantenuta costante in virtù di un’espressione sottilmente calibrata di ripetizione in ripetizione. La natura idiomatica della scrittura di Jolivet si traduce, nell’interpretazione di Caroli, in termini di sensualità e vitalismo: ogni frase, ogni segno, sotto le sollecitazioni di una sensibilità timbrica spegiudicata e di una flessuosità fluidissima, prendono forma in un suono pervenuto alla plasticità di una dimensione quasi fisica. Analogamente, Silva Costanzo sostiene la parte pianistica di « Chant de Linos » e della « Sonate » mettendo in campo un colorismo raffinato e versatile. Di particolare interesse sono le note di copertina, redatte dallo stesso Caroli con acume, competenza e passione ».

5 STARS « A » BEST CD OF THE MONTH (The « AMADEUS AWARD ») « Amadeus » 9/2006, by Cesare Fertonani

«  »Tu surgis de l’absence » è il titolo della seconda delle « Ascèses » di André Jolivet (1905-1974), un compositore che ancor oggi tende ad essere considerato, a torto, un minore. Probabilmente Jolivet non è, come nelle note scrive Mario Caroli preso dall’entusiasmo, « uno dei più grandi compositori del Novecento »; certo è tra i più affascinanti e meno riconosciuti. Questo CD dedicato al flauto, lo strumento che per le origini remote e la sonorità è in qualche modo emblematico della poetica di Jolivet, non poteva ricordarcelo meglio. Pezzi celeberrimi come le « Cinq Incantations » si avvicendano a lavori assai meno frequenti: la « Sonata » per flauto e pianoforte (composta per Rampal), appunto le « Ascèses » per flauto in sol e la breve « Incantation… Pour que l’image devienne symbole » per flauto in sol. Senza dubbio, l’incisione nasce ed è sostanziata da una grande passione, Ma si tratta di una passione che Mario Caroli infornde in un talento interpretativo adamantino per preziosità, purezza, trasparenza. Se s’immagina come si vorrebbe che fosse eseguita la musica per flauto del Novecento, il pensiero corre subito a Mario Caroli, alla sua invidiabile capacità d’intrecciare indissolubilmente e di concentrare in un unico soffio l’emozione più viva ed il controllo più magistrale, le ragioni del cuore e quelle del raziocinio. Qui, nella « Sonata » e in « Chant de Linos », Caroli incontra la sensibilità, la finezza, la discrezione di Silva Costanzo. »

4 STARS « Le Monde de la Musique » 9/2006, by Jean Roy

« Vivante, engagée, l’interprétation de Mario Caroli et Silva Costanzo fait ressortir l’originalité de ces musiques que le flûtiste, auteur du texte de présentation le mieux informé et le plus complet qui soit, connait intimement. Son jeu, dont le souffle a l’ampleur nécessaire, s’impose de la façon la plus convaincante ».

« AMERICAN RECORD GUIDE » NOVEMBER-DECEMBER 2006 by Chaffee

Writing about flute playing and repertoire can be a real drag sometimes. One of my teachers, in a rare moment of cynicism, once told me that there were only about ten good pieces for flute, and everything else is worthless. Even though I was young and impressionable and in awe of whatever this person said, I tried to resist that though. Surely it cannot be that bad! Over a decade later, I find myself entertaining such dark thoughts, specially when a fresh batch of CDs arrives for review. I do love Bach, Mozart, early 20th century French flute music, and the rest of the usual pseudo-canon, but my shelves are already full of great recordings. New is good, but not when it is new for its own sake – or worse yet, a work of dubious quality that someone found languishing in a dusty library and wants to reinvigorate.

So, you might be asking, why do I do this is it is so tedious (or, as some letter writers have suggested, I am so arrogant)? Simple – at least one release in every batch is so stunning and interesting that it turns into a mild obsession that is nearly impossible to break. This recording of Jolivet is an example; it is, without a doubt, one of the best performances I have heard in recent months – maybe even in a few years. Flutist Mario Caroli has nearly superhuman skill, paired with extraordinary musical intelligence – an ideal combination for Jolivet. His career follows a typical trajectory – a major competition prize at an early age, performances in major venues in Europe and New York, etc. – but there is a fascinating wrinkle: he earned a degree in philosophy with a thesis on Nietzsche. Pianist Silva Costanzo is an equal partner. She plays with elegance and power – just what this music needs.

Jolivet is an under-rated 20th Century composer. Flutists often know Chant de Linos, but the rest of his flute works are not played as much as they should be. Sheer difficulty is one reason; the ethereal, slippery and intellectual nature of the music is an other. This recital opens with an astonishing performance of the sonata, a challenging beast of a piece for both performer and listener. Caroli’s thoughtful and engaging program notes are a good companion for further understanding of this strange but compelling work. Each later piece domenstrates the range of Jolivet’s craft and musical aesthetic, or as some would say, the « chameleon » nature of his music. I am especially taken with Ascèses, an evocative piece for Alto flute. Alto flute playing is often monochromatic and airy, but Caroli employs a mind-boggling range of colors. His Chant de Linos is a 12-minute ecstatic ride, played with dazzling proficiency. This is a « must have » for flutists, and anyone who wants to learn more about Jolivet from both a performance and an analytical perspective should find this ».

« A! » BEST CD OF THE MONTH (The « ANACLASE AWARD ») « Anaclase » October-December 2006, by Bertrand Bolognesi

« Tout au long de sa carrière, la flûte sera l’instrument-roi, pour ne pas dire le confident, d’André Jolivet, comme en témoigne un catalogue abondant. Por cet enregistrement, Mario Caroli, qui interprète volontiers la musique du compositeur, a choisi de représenter cette production dans ses différents aspets, réalisant un disque d’autant riche. On saluera la clarté, la justesse de vue ainsi que la précieuse documentation du texte que l’artiste lui-même publie en guise de clé d’écoute. Si le 1er mouvement – Fluide – de la Sonate pour flûte et piano impressionne dès l’abord, le deuxième – Grave – s’avère remarquablement inspiré. De même notera-t-on la présence de Silva Costanzo au piano, particulièment dans le contrasté « Violent » qui referme dans un échevellement saisissant cette oeuvre de 1958. Cette efficace précision de la pianiste, on la retrouve dans le « Chant de Linos » de 1944 dont la virtuosité de Mario Caroli se joue adroitement de la redoutable difficulté technique. Qu’on ne s’y méprenne pas: maîtrise et savoir-faire n’ont jamais nuit à l’engagement, bien au contraire, et c’est bien grace à ces qualités que notre flûtiste peut se saisir comme il le souhaite d’une oeuvre dont il connait les secrets pour – peut-être – la trascender des siens. Ce bel invenstissement, tout personnel, et ce travail raffiné de la couleur caractérisent son interprétation des cinq « Ascèses » pour flûte en sol, l’opus le plus tardif de ce portrait de Jolivet en flûtiste, puisqu’elles furent écrites en 1967. Belles comme un désert, ces lectures, comme celles des « Cinq Incantations » de 1936, inviteront irrésistiblement à la méditation… et révèlent tant de poésie que, sans hésiter, notre rédaction signale d’un « ANACLASE! » ce CD « Tu surgis de l’absence… » (www.anaclase.com)

« A LA POINTE DE L’ESPRIT DE JOLIVET » « Res Musica », Bruxelles, December 2006, by Jean-Charles Goldstuck

« Révélé au public en 1935 grace à « Mana », recueil de six pièces pour piano, André Jolivet, qui vouait à Edgard Varèse une profonde admiration, composa une musique énergique, novatrice, aux sonorités et aux rythmes audacieux. Convaincu de la fonction ésotérique de la musique à qui il assignait une valeur humaniste, il avait pour ambition de « rendre à la musique son sens originel antique, lorsqu’elle était l’expression magique et incantatoire de la religiosité des groupements humains ». Mario Caroli (surnommé par certains le Paganini de la flûte) et Silva Costanzo nous présentent une sélection des plus célèbres pièces du répertoire, couvrant presque l’ensemble du parcours créateur de Jolivet: deux morceaux pour flûte et piano (la « Sonate » et le « Chant de Linos ») et deux cycles pour flûte seule (« Cinq incantations », « Ascèses ») en plus de la courte « Incantation ». Mario Caroli et Silva Costanzo abordent avec beaucoup de maîtrise un répertoire où la moindre faute de goût se remarquerait instantanément. Ils nous démontrent l’étendue de leur art: sens de la respiration, richesse de la palette sonore, musicalité mise au service d’une sensibilité musicale extrême, et surtout respect de l’exploration harmonique et rythmique de l’oeuvre. Là où bon nombre de flûtistes mettent un point d’honneur à inscrire « Chant de Linos » à leur répertoire uniquement en raison de sa difficulté technique, Mario Caroli est incontestablement habité par l’oeuvre – sa flûte nous en dit toute la force explosive, nous en révèle la puissance expressive. Les élans de virtuosité (désirés par Jolivet) sont des véritables appels vers l’au-delà. Signalons également, car cela se rencontre rarement, que Mario Caroli a lui-même écrit le fascicule qui accompagne le disque où il nous démontre de facon magistrale sa vision de Jolivet. Un vrai bonheur de lecture pour les mélomanes. Gageons que ce disque, dans lequel Caroli a mis tout son ame, saura nous transporter à la pointe de l’esprit de Jolivet ». (www.resmusica.com)

« DIVERDI » 2006, by Pierre-Elie Mamou

« La mala lengua no es la del flautista sino la de Boulez, que hizo reir a la inteligentzia (es un decir) musical (es, tambien, un decir) de la epoca con esta broma: Jolivet, joli navet, que en frances significa bonito nabo. Curiosamente, ese juego de palabras (y el poder de Boulez) hicieron el vacio alrededor del compositor que fue alumno de Varese y a quien Messiaen llamo « el gran melodista ». Hoy, quando Boulez ha muerto (hablo evidentemente de su musica que, a pesar de los millones gastados por el Estado frances, nadie escucha ya; una mala lengua reemplazaria el « ya » por un « todavia »), un joven flautista, que frecuenta asiduamente la musica de Sciarrino, firma una exceptional antologia de Jolivet. La presentacion apasionada, como conviene en esos casos, tambien firmada por Caroli, empieza con « Jolivet es uno de los mas grandes compositores del siglo XX ».

El primer ciclo, Cinco encantaciones, del 1936, ofrece algunas sorpresas: el caracter primitivo, repetitivo, obsesivo de la musica y el timbre duro anunciando a Xenakis no impiden las sutilezs de escritura, como una suerte de polirritmia (para una sola voz), un episodio microtonal y el lirismo aue lo envuelve todo. Treinta anos mas tarde, otro ciclo, Ascesis, surge del silencio, de la palidez del sonido, de un ritmo al limite de la deconstruccion y los episodios bruscos no haben sino acentuar, freneticamente, una ausenciam vacio. Las cinco secciones de Ascesis esconden, como los Preludios de Debussy, unos titulos que aparecen cuando se apaga el sonido: Surges de la ausencia… o El dio creo los suenos para indicar el camino al dormiente cuyos ojos esten en la oscuridad… Mientras las obras para flauta y piano pertenecen a nuestro mundo, es decir, el que conoscemos o intentamos conocer, susceptible de inventarios del vocabulario musical (sonido glauco en el Fluide de la sonata, unisono entre los dos instrumentos en el grave…), las obras par flauta sola parecen perseguir una suerte de narracion inconsciente, prehumana, enigmatica, hecha por imagenes confusas… algo que se situa… lenguage arriba? O quiza en un antes del lenguaje, antes del grito. »

« FaLaUt » october-december 2006, by Filippo Staiano

« Due dimensioni che rappresentano un po’ le due facce della medaglia di questo duo, Mario Caroli e Silva Costanzo, integro e spontaneo che continua a stupire chi segue il suo percorso. Seppur musicisti tutti d’un pezzo, grazie a questi due risvolti gli esecutori sono in grado da una parte di restituire pulita e speculare la pagina testuale; dall’altra di coglierne psicologismi e introspezioni costruttive che rendono aggiornato qualsiasi lavoro da essi affrontato. Il disco è consacrato ad uno dei più grandi compositori del Novecento. Per auqnto attiene al programma, ci si accorge facilmente di come esso sia basato sulla scelta di pezzi tra di loro antitetici, nonostante i denominatori comuni dell’organico, due pezzi per flauto e pianoforte e due cicli di pezzi per flauto solo. I pezzi scelti coprono un arco creativo lungo l’intera vita creativa di Jolivet dal 1936 al 1967, e toccano vari aspetti e diversi momenti di’interesse eispirazione poetica, dall’esoterismo delle Cinq Incantations fino alla meditazione sonora delle Ascèses e della piccola Incantation. »

« SYRINX » nr. 71 JANUARY-MARCH 2007 by Susanna Persichilli

« Tu surgis de l’absence » è il suggestivo titolo del bellissimo cd che Mario Caroli dedica, insieme alla valida pianista Silva Costanzo, all’arte di Jolivet, uno dei più grandi compositori del Novecento.

Caroli emerge in questo lavoro come un artista completo, a tutto tondo, un vero e proprio poeta del flauto; lo strumento a fiato si trasforma e appare sotto una luce diversa, ma sopratutto arricchito di inaspettati e sconosciute sonorità.

Nel cd è presentata una panoramica di pezzi che coprono quasi l’intera vita del compositore, e che vanno dal 1936 al 1967. La Sonata, classica, le Incantations, Ascèses per flauto in sol e Chant de Linos. Il suono di Caroli emerge con mille colori e sfumature, dal pianissimo al fortissimo, a volte dolcissime e impercettibili, altre potenti e sonore. Il Grave lirico e cantato della Sonata passa all’improvviso al Violent, caratterizzato da un incastro vorticoso con il pianoforte, definito un « impazzire delle macchine ». tra le Incantation siamo ipnotizzati da « Pour que l’image devienne symbole » e quasi spossati dalla forza incredibile della prima delle cinque (« Pour accueillir les négociateurs – et que l’entrevue soit pacificue »). Infine Chant de linos, un monumento che sancisce il virtuosismo e la complessità della scrittura flautistica, commissionato a Jolivet dal direttore del Conservatorio di Parigi con la richiesta che fosse difficile. Lino, inventore della melodia e del ritmo, maestro di Orfeo, appare nell’opera di Jolivet con una forza e una violenza incredibili; al flauto è affidato il compito di descrivere la sfida musicale di Lino, che morirà trucidamente. Uno strumento rimasto in penombra che emerge con forza e si trasforma in un eroe che supera se stesso, con il suono e con la potenza della musica.

Il lavoro è stato registrato presso l’Auditorium del Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Strasburgo. Il Cd è dedicato da Caroli ai « caminantes, a tutti coloro che proseguono il loro cammino nel segno dell’amore e del coraggio ».

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Category
Stradivarius